Войти RU RU EN EN PL PL ES ES
muzmo
10 секретов идеального альбома от известных музыкантов
 Добавить в избранное

Создание альбома - это не просто вопрос сбора песен, их как можно более безболезненно и надежды на лучшее. На этом пути есть все виды потенциальных опасностей, которые могут превратить потенциальный шедевр в оловянную каминную доску.

Итак, благодаря архиву интервью Radio 4 Mastertapes, каждое из которых представляет собой двустороннее наслаждение, в котором художник обсуждает ключевой альбом в своей карьере, - вот 10 вещей, которые помогли при создании некоторых из лучших альбомов в история музыки:

1. Упорство так же важно, как талант

Собирая звуковую систему, которая станет группой Soul II Soul (а также магазин и модный отпечаток), главный человек Джаззи Б служил время в студии звукозаписи, просто ожидая, что у него появится шанс зарезать новые ритм-дубликаты для его музыкальные товарищи, чтобы застряли.

Он объясняет: «Я был помощником инженера, в основном я был чайным мальчиком ... Я приготовил чай и вычистил все духовые инструменты, которые, как вы знаете, - грубая работа, избавившись от всей мокроты. Но моя чашка чая волшебство, говорю вам.

2. Артистизм процветает под давлением ...

Если вы не прирожденный гений, единственный способ отточить свои навыки - это практиковать. Как отмечает Пол Уэллер, когда ваша группа должна выпускать альбом каждый год, гастролировать по нему, а также придумывать хитовые синглы, вы должны стать очень хорошими, очень быстро. В 1981 году, когда The Jam записали свой последний альбом The Gift, у них уже было пять альбомов в пятилетней карьере:

«Знаете, это помогло вам усовершенствовать свое мастерство и найти себя в роли писателя и группы, и это держало вас в напряжении - вы так же хороши, как и ваша последняя пластинка ... Это было большое давление» потому что я был в значительной степени единственным автором в группе ".

3. ... но когда вы в движении, вы в движении

Хотя Ноэль Галлахер не согласен с трудовой этикой Пола Веллера («Я бы хотел сделать это, я пытался!»), Он достаточно проницателен, чтобы знать, когда он написал особенно большую серию песен, и быть благодарен за вдохновение, когда он собирал свой первый сольный альбом, «Ноа Галлахер», «High Flying Birds»:

«Всегда есть какая-то грусть, потому что я думаю:« Я не могу сделать ничего лучше, чем это; это должно быть так. Я должен высохнуть после этого ». Поэтому, когда что-то еще приходит, и вы знаете, что это здорово ... Я получаю волну счастья ".

4. Чтение является важной частью письма

Стремясь зарекомендовать себя как заслуживающую доверия британскую регги-группу, вне рамок родного жанра Ямайки, Steel Pulse пришлось решить, как справиться с предметами, которые больше всего их затрагивали - страхом перед расистским насилием и преследованием со стороны полиции. Они обратились к чернокожим писателям за вдохновением, чтобы помочь сформировать Handsworth Revolution, их определяющее заявление от 1978 года. Как объясняет певец Дэвид Хиндс:

«Вот так мы и начали себя искать. В то время я читал много книг; Маркус Гарви, Хайле Селассие ... там была автобиография Малкольма Икс… и письма Джорджа Джексона». Все эти книги читались в течение этого периода времени ".


5. Общение переоценено

В первые годы совместной работы в качестве авторов песен Гленн Тилбрук и Крис Диффорд из Squeeze почти не обменялись ни слова о своих песнях, и в результате был получен ряд безупречных поп-хитов, включая альбом East Side Story. Музыкальная пресса пометила их как «новых Леннона и Маккартни». Так что, должно быть, они что-то делали правильно.

Гленн: «Когда мы начали писать, мы установили шаблон для того, что должно последовать, в котором мы никогда не говорили об этом, мы просто начали это делать. Крис дал мне текст, и я написал мелодию, и мы просто как бы признали друг другу, что это сработало и продолжало в том же духе. Действительно, то, как мы общались, было посредством письменности, наше общение определенно не было устным ».

6. Хорошие друзья на вес золота

В первые годы совместной работы в качестве авторов песен Гленн Тилбрук и Крис Диффорд из Squeeze почти не обменялись ни слова о своих песнях, и в результате был получен ряд безупречных поп-хитов, включая альбом East Side Story. Музыкальная пресса пометила их как «новых Леннона и Маккартни». Так что, должно быть, они что-то делали правильно.

Гленн: «Когда мы начали писать, мы установили шаблон для того, что должно последовать, в котором мы никогда не говорили об этом, мы просто начали это делать. Крис дал мне текст, и я написал мелодию, и мы просто как бы признали друг другу, что это сработало и продолжало в том же духе. Действительно, то, как мы общались, было посредством письменности, наше общение определенно не было устным ».

8. ... но искусство не должно быть глубоким

Обсуждая свою приятную и чрезвычайно популярную запись Вивальди «Четыре сезона» 1989 года, Найджел Кеннеди сказал, что это обычно не была его музыка («Бах был больше моим человеком, потому что он более глубокий композитор») и что, как По идее, это своего рода величайшие хиты концертной карьеры Вивальди, «вообще не связанные с временами года».

И все же это было чрезвычайно весело записывать, и оно получило невероятную популярность среди зрителей благодаря простой радости музыки: «Это не самая церебральная, философская или глубокая музыка в мире, но она просто идеально продумана… как вечеринка, когда вы играете в нее ".

9. Традиции есть, что оспаривать

Джон Боден из Bellowhead - не тот человек, который излишне беспокоится о лейблах, которые были на его фолк-группе из 11 человек. Фактически, они быстро научились позволять своим различным влияниям руководить их подходом к аранжировке традиционных песен, а не ожиданиями фольклорной сцены:

«У всего лейбла есть свое применение, но оно также может быть довольно ограничительным. Это вся музыка, которая нравится людям, и на всех нас влияют разные вещи. Например, мне нравится много бенгальской народной музыки, и есть особенно известные Бенгальская народная музыка, которая на самом деле из Шотландии. Вы можете начать большие дебаты о том, что является чистым, а что нет, и я думаю, что это немного упускает из виду ».


10. Он не закончен, пока не готов

«Want One» Руфуса Уэйнрайта - очень богато украшенный и плюшевый альбом с сильно организованными песнями, написанными в период огромного расстроения, поэтому неудивительно, что Руфус был более чем внимателен к получению всего этого.

«Когда мы впервые микшировали Want One, нам пришлось смешивать его три раза. Это было такое грандиозное мероприятие, как, например, в« Не знаю, что это такое », например, играли три оркестра и что-то вроде тысячи вокальных партий. в этой песне ... и когда мы впервые микшировали ее, мы не совсем уловили суть того, что мы пытались сделать - слишком великого или слишком повсеместного ".


23/07/2020 16:20:01
Перейти к списку новостей
Оцените публикацию [3.00]
 5 |  4 |  3 |  2 |  1 |
Комментарии
Комментариев нет. Стань первым!
Ваш комментарий
Рекомендуем
Лучшие книги! Бесплатно!*
Загрузки БЕСПЛАТНО!*
Всё видео мира + поиск!*
Обратная связь / Для правообладателей - abuse.muzmo@gmail.com
Соц. Сети
 @muzmo_official
 @muzmo
muzmo.org © 2009-2020
Обратная связь / Сообщить об ошибке
ООО «АдвМьюзик» заключил лицензионные соглашения с крупнейшими российскими правообладателями авторских и смежных прав, а именно: ООО «НЦА», ООО «ЛенГрад», ООО «Креатив Медиа», ООО «Новый мир», ООО «Медиалайн», ООО «Диджитал Прожект» и другими, в рамках которых правообладатели предоставили разрешение на использование музыкального контента способом доведения до всеобщего сведения в цифровой форме через Интернет посредством вэб-сайта https://muzmo.org